Мы уже писали о том, как стать миллионером при помощи живописи . Теперь же хотим написать о тех, кому это действительно удалось. Богатых художников в мире существуют многие тысячи, но мы расскажем только о семи самых успешных из них.
1. Дэмиен Херст (Damien Hirst), Великобритания
Родившийся в 1965 году, Дэмиен Херст все еще является самым богатым художником мира, хотя мода на его творения уже начинает постепенно спадать. Главная тема его творчества – смерть во всех ее проявлениях. Вы, скорее всего, видели фотографии с его выставок, где он выставлял препарированные тела людей или туши животных, называя это «одним из величайших проявлений творческой свободы».
Конечно, можно спорить о том, чем занимается Дэмиен Херст, искусством или это все-таки хорошо разрекламированный эпатаж на грани кича, но факт остается фактом – свою выставку 2007 года под названием «Superstition» самый богатый в мире художник продал за 25 миллионов долларов.
2. Джефф Кунс (Jeff Koons), США
Джефф Кунс родился в 1955 году в городе Йорк, Пенсильвания, США. Любимая тем творчества – скульптуры малых и больших форм с довольно спорной художественной ценностью. Как некогда и его соотечественник Энди Уорхол, Джефф Кунс так же поставил изготовление своих художественных произведений на поток, превратив свою мастерскую в настоящую фабрику по их производству.
В настоящий момент он является президентом корпорации «Jeff Koons LLC», расположенной в Нью-Йорке, в которой работает почти 150 человек. Именно они делают реальными те образы, которые Джефф Кунс создает на своем личном компьютере.
3. Такаши Мураками (Takashi Murakami), Япония
Такаши Мураками – японский художник 1962 года рождения. В сферу его интересов входит не только живопись, но и дизайн, мода, искусство в стиле ПОП, а также аниме. Поэтому сказать, что свой капитал он заработал исключительно живописью или инсталляциями, невозможно. Однако точно известно, что его выставку 2007-2008 годов, прошедшую во всех больших городах мира и называвшуюся «© Murakami», посетило более 30 миллионов человек, а одну из своих относительно ранних скульптур, называвшуюся «My Lonesome Cowboy», полтора года назад Такаши Мураками продал почти за 16 миллионов долларов.
4. Брайс Марден (Brice Marden), США
Родившийся в 1939 году, Брайс Марден является одним из представителей старшего поколения ныне живущих классиков. Большую часть его произведений составляет графика, в которой художник разрабатывает своей собственный характерный стиль, названный им «формальным». Нарисованные в неяркой гамме картины полны острых углов и острых линий, и выглядят так, словно являются продуктом самой урбанистки. Еще одним увлечением Брайса Марден является каллиграфия. Начиная с 1984 года, он нарисовал десятки серий из сотен картин, пытаясь обыграть буквы арабского алфавита и азиатские иероглифы.
В настоящий момент цена за признанную «классической» работу Брайса Марден колеблется от 5 до 11 миллионов долларов.
5. Джулиан Шнабель (Julian Schnabel), США
Также являясь гражданином Североамериканских Штатов, Джулиан Шнабель родился в 1951 году в Нью-Йорке. Первая его выставка состоялась в 1979 году, а всего за свою карьеру Джулиан Шнабель выставлялся более 5 тысяч раз, почти во всех значимых мегаполисах и столицах мира. Его творчество отличается тем, что даже изучившие его манеру и приему критики не знают, чего ждать от художника, так как в своих произведениях он может использовать и линолеум, и цемент, и подобранный на улицах мусор, и даже кости и рога животных.
Кроме того, Джулиан Шнабель известен еще и как режиссер и сценарист кино – за последний 14 лет он снял три фильма: фильм, рассказывающий об афроамериканском художнике Жане-Мишеле Баския, о кубинском поэте Рейнальдо Аренасе и о редакторе журнала «ЕLLЕ» – Жане-Доминике Боби.
6. Аниш Капур (Anish Kapoor), Великобритания
Аниш Капур переехал в Англию из Бомбея, где родился в 1972 году. Работает в жанре скульптуры и инсталляции. Его творческая манера отличается тем, что он почти всегда окрашивает не только свои скульптуры, но и пространство вокруг них – полы, стены и потолки – яркими красками, а также использует зеркала и разные фактуры, чтобы создать у зрителя ощущения, что скульптура не ценна сама по себе, являясь лишь небольшой частью чего-то единого.
Его работы находятся во многих ч
